浦东新区工人文化宫日前迎来了2025年第四季度重磅展览“光的褶皱里——数字艺术展”。此次展览汇聚20余件出自90后青年职工艺术家之手的数字艺术佳作，展现了艺术家对数智化时代多维度的观察、思考与探索。
在数字时代中，光不仅是能量与信息的载体，更蕴含着劳动者的智慧与青年的探索精神。那些在实验室里分析光谱的科研人员，是光的解码者；在屏幕背后操控信号的工程师，是光的塑造者；青春年少的程序员，用算法编织光与数据的桥梁，让光在数字世界中焕发生机。本次展览旨在开启一场关于数字时代下对于光的本质的深度追问：当光被技术捕获、解析与重塑，我们该如何重新理解光？
此次展出的作品包含数字影像、胶片摄影、装置、交互、CGi数字图像、生成艺术等多种类型，全方位展现了年轻一代艺术家对光与数字介质关系的多元探索。
白宇的交互作品《星域·辉》邀请观众在宇宙之舞中与星辰邂逅，通过触碰引发流光变幻，在参与中感受碰撞的美学。梅卓和李伟庆的声音装置《原》让声音作用于水形成光影变幻，在听觉与视觉的跨界中勾勒生命无常。ProLab团队和彭耿坚的《Vision》装置作品从双缝干涉实验汲取灵感，以可见激光作为“意识的延伸”，探讨观察行为如何塑造光的本质，将量子世界的哲学思考带入视觉体验。
此外，W.I.P团队的《对话》通过粗粝的石椅和计算机堆叠而成的电子椅，构成跨时空凝视，探讨人类文明演进对物质实体材料性的影响，以及AI时代下物质性与社会实践的互动关系，以及人类在其中的存在关系。崔昱的《海螺》则将家乡的海声封存于装置之中，用数字技术守护着感性的记忆。
郭康妮的《Mr Mucua》系列利用数字技术构建了一个后人类的地球图景，通过智人机“醋溜”的视角，探讨在“传统有机”人类缺席的时代展开开放性的思考。艺术家念子轩的《构像》则从微观入手，用计算机的生成艺术勾勒粒子波动中蕴含的数学几何，展现世间波谱孕育万物。
策展人李政钟在谈及展览主题时表示：“这些作品共同揭示了一个核心悖论：数字技术试图完美地复制与传输光，却在此过程中无可避免地生产出标志其自身物质性的褶皱与痕迹。”
本次展览不仅是一场数字艺术的视觉盛宴，更是一次充满深度的艺术邀请——邀请每一位观众打破“观者”的身份，化身为探索者，主动潜入光的数字褶皱之中。为了让这份探索更具参与感和创造力，我们还特别策划“光的褶皱里”数字艺术展系列公教活动，期待您的加入，与艺术共鸣，成为展览的共创者。
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