正在上海市群众艺术馆举行的《上海什锦：陆元敏彩色摄影展》，用近300张照片带领观众走进摄影家陆元敏近年来用色彩编织的上海图景。这也是陆元敏首次大规模的彩色摄影作品展览，摄影家以“什锦”般的丰富层次细腻捕捉上海多元的文化肌理，作品间“散落”了不少自述，反映了他对摄影和生活的感受和思考。
展览现场
陆元敏（中）
展览第一部分“在上海”汇集了陆元敏镜头之下近年来上海城市变迁中的超现实瞬间。镜头透过一半玻璃“看到”日常街景，两位老人相扶过街，匆匆忙忙的快递小哥正在等红绿灯，而另一半玻璃却映照出光怪陆离密密麻麻的高楼大厦；对面是外滩胜景，一块玻璃的倒影“悬浮”其间……“城市在不断变化，光线在不断变化，照相机也在不断变化，足够好玩。”陆元敏坦言，从黑白胶片转向彩色数码摄影之初曾心存疑虑，但上海“丰富多彩”的现实让他坚定了尝试。他认为：“不知道你有没有注意到那些里弄，很有老巴黎的质感，很有趣，但转一个巷子，出现一个银发老人在晾晒被子，明晃晃的阳光营造了很好的氛围，我甚至在一瞬间觉得像我妈妈在那忙碌。”
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第二部分“在身边”则包含更多陆元敏所关注的海派生活中的日常细节。昏暗的公共汽车车厢里不同人的各种神态，伴随着车辆行进过程中带来的一点模糊，恰好给予照片一点动感。“这组照片好像是手机放在那儿不小心按键被碰到了拍下来的照片。”两位小姑娘在照片前窃窃私语。绘画墙前的一滩水、逼仄的居民区内部空间中的一块墙上用墨笔画的一只章鱼……这些作品清晰体现了他的创作心态：“让照片没那么有意义，不也是挺有趣的吗？”它们更像是一种视觉的随想曲，轻松、即兴，充满了对摄影本体的乐趣探索。
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第三部分“在乡下”分享了陆元敏近期较新的拍摄项目成果。两个小孩在树林中探秘；一位老人坐在房屋前的椅子上，面前是一盆盆花，阳光照在小院里，无比恬静；在一片粉黛乱子草中，一只穿着花衣的小狗在“玩耍”……透过镜头，他用温柔的眼光看着这块土地和土地上的人和物，无比快乐。
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第四部分“时间玩具”是穿插于展览三大主题间的特别呈现，如电影彩蛋一般，以2010年代他用迷你果冻相机所拍摄的一批颇具玩味色彩的影像小品，将观众领进时光和记忆的房间。弄堂的一个场景，两张照片，三个人，三个方位，一个人在另一张照片中消失了，一个人还是不变的姿态，还有一个人眼睛望向了不同的方向。两张照片的对比，让我们感受到时间流逝带来的变与不变；父亲骑着车带着孩子在街上飞驰，孩子恣意地张开双臂，两张照片，不同角度地记录了这一时刻；另外一组则呈现了室内室外的不同景象。“时间玩具”里的图像，多为现在已不再能寻见的海派场景，颇为珍贵；再与当下对比，只要你仔细寻找这些照片中的同与不同，便能沉浸到他关于时空和视角的思考的影像世界里。
自20世纪80年代起，陆元敏便将镜头对准了自己生活的这座城市与这里的市民。纯粹的黑白影像，剥离了色彩的干扰，直指人物的精神内核与环境的岁月质感。自2007年起，因为习惯的黑白胶卷买不到了，陆元敏开始拍摄彩色数码照片，情驰神纵，超逸优游，依然保持着那份从容而敏感的独特个人风格，让观众在情景鲜活、情感丰沛的影像和文字之中，跟随一位充满生命力和好奇心的摄影家，重新观看每日身处其间的城市。
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