“我们试图用民族乐器构建一座声音的博物馆，让《诗经》的质朴、楚辞的浪漫、唐诗的豪迈、宋词的清雅在当代舞台上对话。”上海民族乐团团长罗小慈说。11月12日至13日，上海民族乐团年度原创音乐会《诗的中国》在上海交响音乐厅首秀，参演第24届中国上海国际艺术节。逾三百位艺术家同台献艺，用六段波澜壮阔的音乐篇章，让观众感受一场穿越千年的诗乐对话。
《诗的中国》由罗小慈担任策划与艺术总监，复旦大学中文系教授骆玉明担任文学顾问，青年作曲家孔志轩包揽全曲创作。指挥家汤沐海与上海民族乐团驻团指挥姚申申轮流执棒，胡晨韵、俞冰等上海民族乐团演奏家联袂特邀歌唱家霍永刚，以及苏州交响乐团附属合唱团、中国福利会少年宫小伙伴艺术团合唱团共同演绎。
音乐会现场
为了让观众更好地理解音乐会的意蕴与创作匠心，乐团把公益活动“海上乐谈”第五期暨《诗的中国》演前谈搬到上海交响音乐厅大堂。主创团队和主要演奏家齐聚一堂，展开一场跨越文学、历史、音乐与视觉的对谈，讲述作品背后的灵感来源与艺术构想。
“音乐不只是演绎诗歌，更是在重构中国人一脉相承的精神图谱——那些刻在骨子里的天人观、家国情怀与生命哲思，本就有着诗的音律。”罗小慈说。这一创作初衷，在开篇《万物生息》中得到生动诠释。混声合唱与大型乐队交织，从“天命玄鸟”“七月流火”的古老吟唱中汲取灵感，在混沌中构建秩序，庄重而富有张力的音响，再现了先民“与天地立约”的敬畏之心，展示了中华文明根系深植的精神原点。
音乐会现场
随着旋律流转，《江河滔滔》用混声合唱与童声合唱的交织、乐队的雄浑演奏，铺展开“牧野洋洋”“与子同袍”的历史长卷。音乐在冲突与融合中前行，将华夏文明一次次内外交融的历程，转化为不断发展的内在动力，展现文明兼收并蓄的宽博胸襟。《朝日流霞》则画风一转，琵琶的清脆、笛子的悠扬、箜篌的空灵与人声的苍茫交相辉映，“胡旋若风，剑器如龙”的盛唐气象扑面而来，李白“天生我材必有用”的豪情在器乐对话中展现得淋漓尽致。
如果说前三篇章是文明进程的宏阔叙事，那么《空山月明》则是一次心灵的静谧回归。尺八的幽玄、笙的温润、古筝的清澈、阮的醇厚交织成室内乐重奏的雅致氛围，将“采菊东篱下”的闲适、“行到水穷处”的从容转化为听觉意象，在音乐的留白与韵律中，让观众体悟到中华美学特有的超然境界。紧接着，《风骨铮鸣》以唢呐与乐队的激烈竞奏打破宁静，高亢的唢呐与雄浑的乐队形成强烈碰撞，将“待从头、收拾旧山河”的赤诚与“人生自古谁无死”的丹心抒发得酣畅淋漓，勾勒出民族精神中永不屈服的刚毅底色。
音乐会现场
终曲《星河共潮》再次集结全编制阵容，混声合唱、童声合唱与乐队的宏大音响，将古老的“天人合一”智慧与现代的“青春中国”自信相连。当旋律推向高潮，“自强不息，厚德载物”的民族精神在音乐厅内久久回荡，宣告着中华文明在千年传承中不断书写新篇的磅礴力量。
这场《诗的中国》音乐会，是上海民族乐团的艺术探索，更是中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展的生动实践。骆玉明说：“听到的不仅是旋律，更是文明演进的心跳；看到的不仅是舞台，更是民族精神的航迹。”
演前谈
音乐会现场
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